♥名画欣赏
♥名画档案
名 称：《早春图》
作 者：郭熙
创作时间：北宋
尺 寸：纵 158.3 厘米，横108.1 厘米
材 料：绢本，水墨
收 藏：中国台北故宫博物院
♥画家小传
郭熙（1023～1085 年，一说约 1020～1109 年），字淳夫，河阳温县（今河南孟县）人，世称“郭河阳”。宁熙年间为御画院艺学，官至翰林待制。擅长山水，初学李成，锐意摹写，融贯既久，自成一家。郭熙常游名山大川，实地写生，擅作鬼面石。他主张绘画要与现实生活相联系，主张在“兼收众览”的同时师法自然。其作品有《早春图》、 幽谷图》、 溪山秋霁图》等。著有《林泉高致》，总结了传统绘画的经验。创“高远”、 平远”、 深远”的“三远法”，为我国山水画的散点透视奠定了基础。
♥名画赏析
郭熙所画山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。所画寒林，得渊深旨趣，画巨嶂高壁，长松巨木，擅得云烟出没，峰峦隐现之态，无论是构图、笔法，都被称为独步一时。苏东坡有诗赞曰：“玉堂对卧郭熙画，发兴已有青林间。” 宣和画谱》对其的评价是：“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫绝，峰峦秀起，云烟变灭霭之间，千态万状。”郭熙非常注意关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，并提出“四如”之说，即：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画面景致空明净洁，幽趣万端，有“淡冶如笑”之情趣。郭熙山水画所追求的理想境界，具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。
这幅《早春图》是大幅全景式山水，上题有“早春，壬子年郭熙画”的题印，钤有“郭熙图书”大长方印。该画细致地画出了严冬刚刚过去，春天已悄悄降临的早春山野景象。作者并没有用桃红柳绿来表示春天的到来，而是将春意蕴藏于岩壑林泉之中，传达出春回大地的信息。画中溪涧解冻，泉水潺潺，汇成了一潭清浅春水，树木舒展着枝桠，不畏春寒的树枝已经吐出簇簇新叶。画面中段岩壑相接，起伏交错，楼观殿阁在山坳深处的密林中若隐若现，旅人从山隈水湄向山中进发，人形细小几乎不可辨认，但意态欣然，不作冬景中笼手缩颈之状。整个画面既有蓬勃的气势，又有精微的描写。图中每一块石头，每一棵树都好像在漫长的冬眠中刚刚苏醒，屈铁般的老树吐出嫩芽；山峰巨石宛如冬雪融化之后又经春雨的洗礼，显得清新、明亮。画中的一切都仿佛沐浴在和煦的晨光之中，大地宁静而又充满生机，并掺杂了脉脉温情。此外，这幅画作者把人物活动巧妙地安排在山川景致之中，似乎表现了春天的来临，增添了早春中的生活情趣。
《早春图》中，作者不仅重视高山树木等实景地刻画，而且重视烟云雾气的运用，对于似有似无的“虚”处作了成功的表现。《早春图》构图上采用“十字”形章法，近景的窠石古木，中景的巨岩丛柯，远景的主峰云冈，都被置于正中纵轴线上，两侧有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气势。统一于画面空间中，创造出既深且广的视觉形象，达到了远观整体，气势宏大，近视局部，引人入胜的效果。这是作者对山川体悟的充分表达，是一种富有理想色彩的写实风格。用笔方面，作者用健笔中锋皴染出如云朵般的高山峻岭，用淡墨轻毫表现雾霭中朦胧隐现的山石林木，画树枝干如蟹爪下垂，线条挺拔有力。总的来说，作者用笔灵动而不草率，厚重但不刻板；用墨滋润而不轻浮，明洁但不轻薄。《早春图》以严谨的结构，生动的形象，精堪的笔墨和优美的意境成为了郭熙传世绘画中的不朽之作。虽然树枝尚未吐绿，但毫无寒冷孤僻之感，体现出画家的高超艺术技巧。
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