♥名画欣赏
♥名画档案
名 称：《踏歌图》
作 者：马远
创作时间：南宋
尺 寸：纵191.8厘米，横104.5厘米
材 料：绢本，水墨，淡设色
收 藏：北京故宫博物院
♥画家小传
马远，生卒年不详，祖籍山西河中（今山西永济县），后移居钱塘，活跃于南宋上半期，光宗、宁宗时任画院待诏。马远生于绘画世家，祖父、父、兄皆擅花鸟，且颇有画名。马远承继家传，擅山水、花鸟、人物。马远的山水画常把山景置于一角，以山之峻峭与大片的空白形成强烈的对比，位置经营独到而达极致，故时人称之为“马一角”，与李唐、夏圭、刘松年合称“南宋四家”。代表作品有《雪景图》、 踏歌图》、 两园雅集图》、 山径春行图》等。
♥名画赏析
我国的山水画是不断创新完善的画种，北宋山水大多以雄奇全景山水为题材，到了偏隅江南的南宋，画家们在继承传统的基础上，以高度集中概括的手法，布局简妙，描绘了江南的风俗人情。马远在南宋时影响极大，有独步画院之誉。马远的山水师法李唐，在继承前人成就的基础上进一步挖掘山水中的诗情与感人力量，着意形象的加工提炼，注重章法剪裁和经营，使得作品更加简洁完整，主题更为明确突出。其山水画多画浙江山水，树木杂卉多用夹笔，山石用大斧劈皴而成，方硬严整。他笔下的山峦雄奇峭拔，或绝壁直下而不见其脚，或峭峰直上而不见顶，或孤舟泛月而一人独坐，或近山参天而远山则低，风格独特，富有诗意，且画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。马远所画人物，取材广泛，多画佛道、文人雅士、贵族、农夫、渔樵等，闲雅轩昂，神气盎然。
《踏歌图》是一幅山水人物画。作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。 踏歌图》上端显著位置有宁宗皇后杨氏的题诗： 宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”这首诗反映了南宋高层统治者在苟且偷安中安于现状、自我陶醉的心态。此画将人物画在画面的近景处，一老农刚过小桥，胡须花白，右手扶杖，左手挠腮，摇身抬腿，正踏歌而舞，憨态可掬。在他身后的一位老农神态非常激动，双手拍掌，双足踏节，另一位老农双手抓住前者的腰带，躬腰扭动，可能是因为喝多了酒。后面，还有一位老农，肩扛酒胡芦，已是醉眼朦胧，步履维艰。画面左边路旁，有两个儿童，正惊奇地看着他们。其中一个较小的儿童阻拦着他的同伴，似乎是在给这几位老农让路。画中的 4个老农动态不一，却动作和谐，呈现出人乐年丰之气象。两个孩子的出现给画面添加了一股童趣，老少相宜，构成了画面人物动态与气氛的协调。
这幅《踏歌图》采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石，显得分量有些重，所以作者在右边安排了远山、殿阁，尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动姿以及点景人物，从而以静待动，使画面左右达到视觉上的平衡。画上大片空白云烟，在构图上使画面避免了壅塞，作者在右边显著位置画了一株高柳，使之贯入上部，起到了填充作用。总之，画面上、下连为一体，给人一种空灵、自然之感。此图在具体画法上，卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的钩法形成强烈的对比。柳树枝干高扬而柳条稀疏富有精致，更显示了作者提炼形象的功夫，山间树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。近处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。山溪流水，用笔柔和流畅，我们似已听到了潺潺的流水声。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。
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