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11月29
威尼斯画派是意大利文艺复兴中、后期活跃在新兴城市威尼斯的画家组成的美术流派。艺术特色表现为：色彩华丽，造型生动，世俗享乐的基调明显，并且善于把诗意的自然风景和人物形象结合起来，形成华丽优美的艺术效果。前期以乔尔乔内、提香等人为代表，后期出现了丁托列托、委罗内塞等人。
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哥特式艺术原指起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种采用了尖券、尖拱和飞扶壁等技术的建筑风格，后影响到雕刻和绘画。文艺复兴时期由意大利艺术家最早提出“哥特式”一词，指代 12、13 世纪到文艺复兴这段时期之间的艺术形式，带有揶揄“蛮族”哥特人中世纪建筑怪诞、野蛮，缺乏艺术趣味的意思。
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空气透视法是透视法的一种。表现为借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重等。突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。
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透视法指在平面上表现立体感、空间感的方法。在绘画的构图中经常运用。在美术学习中有系统介绍透视方法和相关知识的科学，称为透视学。透视法具体可分为：纵透视、斜透视、重叠透视、近大远小透视、近缩透视、空气透视、色彩透视等多种方法，每种方法都有具体运用技巧。
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色彩是绘画中最富魅力的艺术语言，是绘画的基本要素。从根本上说色彩是光的一种表现形式，光学是色彩的基础。同一物体会随着光线的变化而呈现出不同的色彩。比如日光照射在同一物体上，早晨、中午、下午会呈现出不同的变化，并且还会出现季节性的变化。在绘画中正因为有了光线和色彩的变化，才使绘画变得摇曳多姿，趣味无穷。
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由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。通常采用可于平面留下痕迹的材料：如蜡笔、炭笔、钢笔、画笔、墨水及纸张等，其他还包括在湿濡的陶土，蘸了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面。
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文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，把人们从神学的桎梏中解放了出来。文艺复兴虽以学习古典为特点，但绝非简单的仿效，实质上是通过学习古典的途径创造新文化。这一时期的画家们一方面善于从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养，另一方面勇于探索，敢于打破常规，极富进取和创新精神。并且科学透视法的发明和油画材料、油画技巧的改进也大大促进了绘画艺术的蓬勃发展。总的来看，绘画的特点表现为：充满人文主义思想，大量运用透视…
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油画是指用透明的植物油等调和各种颜料，在经过特别处理的布、纸、木板等材料上进行创作的绘画，是西洋画的主要画种。油画具有画面干燥后，能长久保持光泽等优点。它起源于欧洲，近代发展成为世界性的重要画种。一般认为，15 世纪初期的尼德兰画家凡・爱克兄弟是油画技法的奠基人。
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指基督教产生后，教会为了表达信仰或帮助信徒们祈祷默想而在礼拜堂等地方描绘的有关基督教圣灵、圣父、圣子的画像。圣像画是西方最主要的绘画类型，也是最早集中表现的绘画题材。
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花鸟画是以花鸟为题材的绘画，早期的花鸟画，大部分与装饰图案有关系，或附属于工艺品，作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画成熟于五代与宋。花鸟画可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。花鸟画根据其技法又可分为工笔花鸟画和写意花鸟画，根据其水墨色彩…
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水墨山水 是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿来表现峰峦山石景色。王维是我国历史上著名的诗人，他常把景色写成诗，然后把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。五代时水墨山水有了发展，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。明时徐渭的泼墨大写意在水墨山水画上发展了水墨的技巧并把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对后世影响很大。
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“金碧山水” 李思训，在唐时“早以艺称于当时”，被推为“国朝山水第一”，有“山水绝妙”、“通神佳手”的美誉。他继承了六朝山水以色彩为主的表现手法，受展子虔山水云石的勾描法和泥金重青绿的色彩使用法的直接影响，并加以发展，形成了“青绿为质，金碧为纹”的金碧山水。金碧山水色彩浓烈、笔法工整、格调严密，在唐代多画在屏风和殿壁上，典雅华丽，生动逼真。
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山水画是以描绘山川自然景色为主体的绘画。中国的山水画，远在战国以前就已经出现，只是并非完整构图的独立图作。据记载，魏晋南北朝时期已有了独立的山水画作，但均无作品存留。山水画在隋唐时开始独立成科，如展子虔的设色山水。五代、北宋时期山水画大兴，如荆浩、李成以及米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯 的青绿山水等。从此，山水画成为中国画中的一大画种。山水画按传统分法有水墨、青绿、浅绛、金碧、没骨、…
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中国人物画发展至中唐时，已经有了三种主要样式，南朝张僧繇的“张家样”、北朝曹仲达的“曹家样”、盛唐吴道子的“吴家样”。张僧繇的画法吸收了印度画风，追示物象高处受光的光影效果，画法 是中间淡两边深，这种画法讲究轮廓必须跟着形体走，所以“张家样”是“笔才一二，像已应焉”的“疏体”，不符合中国文化国情。 曹仲达所画人物“其体稠叠而衣服紧窄”，即所谓“曹衣出水”，这种画风虽然可显用笔之致，但与中国宽袍大袖…
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工笔画也称“细笔画”，用粗细匀致的线条来勾勒所描绘对象的形体与结构，分白描与设色两种。宋、元是工笔画的高峰期，至清初已衰微，被恽寿平的“没骨法”所取代。20世纪三四十年代，在京 津地区涌现出一大批成就卓著的工笔画家，如刘奎龄等人，这些画家继承传统，注重功力，以求变革，使传统工笔画又大放异彩。
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写意画俗称“粗笔”。是中国画传统的画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，具有一定的表现力。写意画要求有高度概括的能力，有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。写意画法虽有“意到笔不到”之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍需工笔画法熟练，并多…
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指以绘画为谋生职业的艺术工人的作品。这些画工按社会地位可分为民间画工和宫廷画工（汉代称“尚书画工”、“黄门画工”）。画工画所取题材，除山水、花鸟外，人物画多用民间流行戏曲故事及小说。画工画按画工从事绘画的工种可以分有壁画、漆画、瓷画、年画等种类。
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非专业化的文人、士大夫的画，常常注重学问和才情，标榜文士的气质和野逸的作风，因此被称为“文人画”或“士大夫画”。“文人画”追求的是一种文化境界和人文品格，重水墨而轻色彩，重情趣韵味而轻形象，强调书法式的一次性，追求画中有诗和象外之意。 文人画”这种提法始于北宋苏轼，成于明代董其昌，由记载绘画史的文人竞相标榜，成为中国绘画的最高典范。
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简称“院体”、“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家比较工致一路的绘画。也有专家认为是专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。为迎合帝王宫廷需要，这些作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。鲁迅在《且介亭杂文论“旧形式的采用”》中曾说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”
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中国画的分科 唐代的张彦远在《历代名画记》中分 6 门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。北宋《宣和画谱》中分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬菜。南宋邓椿在《画继》中分 8 门，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。元代汤 在《画鉴》中说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”…
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